Самые известные картины в мире

Открывает топ-10 известных картин работа Рембрандта – Ночной дозор. В настоящее время находится в Рейксмузее (Амстердам). По сей день, эта композиция вызывает множество противоречивых дискуссий и споров. Дело в том, что такое название картина получила в 19 столетии. Искусствоведы посчитали, что работа великого художника отражает ночь. В 1947 году в рамках реставрации выяснилось, что полотно потемнело из-за лака. Это послужило поводом для новых размышлений. Специалисты обратили внимание на положение тени от левой руки Кока. В итоге выяснили, что действие разворачивается в 14-00. В настоящее время подавляющее большинство экспертов считают, что художник пытался изобразить себя. Такая теория является причиной наличия берета Рембрандта. Впрочем, смотрящий на зрителя глаз тоже о чем-то говорит.

На фото представлена лишь верхняя часть одной из наиболее известных картин итальянских художников. Сикстинская мадонна была создана великим Рафаэлем в 1512 году. С 1754 года по текущий момент композиция находится в Дрездене. Относится к числу жемчужин эпохи Возрождения. Немногие знают, что эту работу заказал Юлий Второй для алтаря церкви. Картину планировали установить в пьяченцком монастыре. Работа действительно соответствует тематике. Отличается изумительным внутренним ритмом. Пой сей день, многие восхищаются это работой, тратят сбережения лишь, чтобы посмотреть на это чудо, набивают татуировки в честь художника и, собственно, само изображение. Многие современники используют мотивы ангелочков, представленных в нижней части работы, для создания новых композиций.

Говоря об известных русских картинах, нельзя оставить без внимания работу великого Айвазовского под названием «Девятый вал». Несколько интересных фактов о композиции:

1. Название было взято из народного поверья, согласно которому одна из волн во время шторма, всегда отличается своей мощью;
2. Картина была создана в 1850 году;
3. Сам Айвазовский не понаслышке знает о том, что такое шторм. В 1844 году он увидел мощную бурю в Бискайском заливе;
4. Работать над произведением приходилось по несколько часов в день, так как автор работаю в мастерской в северной части дома, и луч света проникал только после трех часов дня;
5. Наследие долгое время хотел приобрести Третьяков, но император Николай I принял решение купить ее для Эрмитажа. Спустя 47 лет после создания художественного шедевра, работа оказалась в Русском музее, где и находится, по сей день.

Даже размеры этой композиции побуждают к размышлениям. Одна из самых маленьких и знаменитых картин сразу же указывает на образ и очерк Дали. В чем успех? Почему эта работа стала визитной карточкой гениального художника? На эти вопросы пытались дать ответы и рецензированные эксперты прошлого и современники. На наш взгляд, ответ прост. Сама природа аргументирует время и место появления гениев. В каждом миллиметре полотна просматривается противоречие, заставляющее думать. И даже не стоит зацикливаться на часах – тут даже оттенки подобраны сверхточно. Долгое время музей в Нью-Йорке посещали художники и простые ценители искусства со всего мира, чтобы хотя бы несколько секунд насладиться этим шедевром. Впрочем, тенденция актуальна.

Безусловно, одной из самых громких фресок на планете является работа Леонардо да Винчи – «Тайная вечеря». Как и другие работы этого человека, картина отличается загадочностью и неким эзотерическим смыслом. Известно, что автор занимается проектом на протяжении 3 лет: с 1495 по 1498 год. На полотне представлен последний ужин Иисуса Христа с его учениками, то есть апостолами. Как вы понимаете, событие разворачивает перед жестокой изменой и предательством Иуды. На фреске Христос с 12 учениками олицетворяют далеко не лучшие эмоции. Эксперты уверены, что именно в этот исторический момент Иисус собирается сообщить своим апостолам, что один из них его намерен предать. Впрочем, дискуссии по этому поводу продолжаются, и любые теории актуальны, как и имя великого хужожника.

Об этом произведении знает каждый ценитель искусства. Бесспорно, «Плачущая женщина», является самой известной картиной Пикассо, созданная автором в 1937 году из масляных красок. Это гений. Его очерк невозможно спутать ни с подражателями, ни с другими художниками. В этой композиции, как гласят авторитетные искусствоведы, представлен образ трагедии – знак протеста. Возможно, автор и не пытался раскрыть Вселенскую проблему, но профессионализм не заметить даже сложно любителю. Радует тот факт, что Пикассо получил богатство и признание не после своей смерти, как большинство других великих личностей в нише искусства.

Рассматривая разные рейтинги известнейших картин с названиями, обращали внимание на отзывы относительно этого произведения Малевича. Удивителен тот факт, что уже на протяжении многих десятилетий у людей возникают разногласия. Это порождает разных блогеров, искусствоведов, реальных специалистов и псевдоэкспертов зарабатывать деньги, но ясности мало. Кто-то полагает, что успех сугубо в психологической составляющей – каждый человек видит свой смысл, другие уверены, что речь идет о грандиозном открытии. Делать вывод Вам, но это произведение определенно заслуживает внимания, как минимум, фактом своего существовании в истории.

Честно говоря, долго размышляли над тем, картине какого русского художника отдать место в топе. Выбор стал ребром между картиной Репина «Приплыли» и совместной работой Ивана Ивановича Шишкина и Константина Аполлоновича Савицкого. В результате остановились на произведении «Утро в сосновом лесу». В первом случае, название у всех на слуху, и нередко применяется в ироническом падеже. Во-втором случае, мы говорим о произведении, зрительный образ которого встречается чаще не только у жителей СНГ, но и всего мира. Поэтому решили поступить следующим образом. На самом деле довольно сложно ограничиться всего 10 позиций, но так было решено изначально. А ведь можно упомянуть каждого из «Черепашек-ниндзя», поговорить о Дали, Моне, а сколько было удивительных композиций в 19 веке… Предлагаем продолжить обсуждение в комментариях.

Наверное, эта картина имеет самую противоречивую известность, потому что недоброжелателей почему-то огромное количество, но ценителей не меньше. Впрочем, это можно аргументировать и другим образом. Дело в том, что этот шедевр был создан мастером во время душевных переживаний. Проще говоря, он создал картину, будучи в психбольнице. Сам автор считает ее провалом, но у общества и истории свои взгляды на этот счет. Забавно, но если не знать о предыстории появления этого чуда на свет, восприятие совершенно другое – видимо, имя мастера опережает оценочные способности большинства критиков. Когда-то по этому поводу даже был проведен эксперимент. Суть в том, что когда люди узнавали имя, сразу же менялись рецензии, а как только узнавали, где именно Ван Гог рисовал: «ну, тогда понятно» - говорили. Кто эти люди? Великие искусствоведы, конечно же. Причем с известным именем.

Самая известная картина в мире – Мона Лиза, созданная непревзойденным Леонардо да Винчи. О загадках и тайнах этого произведения уже тяжело слышать. Иногда создается такое впечатление, что мастер поддерживал связь с инопланетянами или представителями потустороннего мира. Может, как легендарный скрипач душу дьяволу продал? На самом деле ирония обусловлена огромным количеством безумных теорий, а не таланту, точнее гению автора. Тут нет никаких оснований сомневаться в способностях да Винчи. Он подарил миру огромное количество открытий. Говорят, что талантливый человек талантлив вовсем. И образ Леонардо является тому подтверждением.